Entre Shandys y Bartlebys. Blog de Valmore Muñoz Arteaga

  «La música es el arte que más cerca está de las lágrimas y de la memoria.» — Oscar Wilde Mañana, 27 de abril, cumplo 53 años. Si alguien ha sido fundamental en el desarrollo de mi espíritu en estos años ha sido Hermann Hesse. Él ha sido la fuente de la cual he bebido en mi crecimiento como lector y, en gran medida, como amante del arte, en especial, de la música. Muchas de sus páginas fueron las que me impulsaron a acercarme de compositores sublimes que me revelaron siempre un rostro más profundo de la realidad .  Pocos escritores del siglo XX mantuvieron con la música una relación tan densa y tan filosóficamente articulada como Hesse. No se trata únicamente de una preferencia estética ni de un uso decorativo. No, en su obra la música es ontología pura , es decir, una forma de ser y de acceder a la realidad que las palabras, por sí solas, no pueden alcanzar. Desde Peter Camenzind hasta El juego de los abalorios , el sonido organizado aparece como lenguaje del alma, umbral...

 A la promo 58 del Colegio Mater Salvatoris Soy profesor de Literatura y, desde hace un par de semanas, mis alumnas han estado exponiendo a los poetas más emblemáticos del Romanticismo europeo, desde su origen hasta Balzac, Stendhal y Flaubert, puentes hacia las orillas del Realismo. En lo personal, ha sido un viaje a un momento muy importante de mi vida. Una época en la cual leí a estos poetas con devoción, casi irracional. Mucho de aquellos versos quedaron grabados en mi pensamiento y mis sentimientos. Escucharlas a ella ha sido un viaje hacia lo más interior, no solo de mi memoria, sino de mi espíritu. Precisamente sobre esto último quiero trazar algunas líneas y dedicárselas a ellas. Espero que pasen por aquí y lean lo que sus exposiciones han resucitado. Versos que contrastan radicalmente con este mundo que vivimos y del que quisiera huir. En la actual era de la hiperconexión , donde la subjetividad parece haberse desplazado hacia la superficie de las pantallas y la identida...

  Dead Poets Society (La sociedad de los poetas muertos, 1989) es, sin duda, un clásico del cine contemporáneo. Ambientada en una estricta academia preparatoria masculina en los años 50, sigue a un grupo de alumnos inspirados por un profesor de literatura poco convencional. El conflicto entre la tradición y la libre expresión, la lectura de poesía en cuevas secretas y la tragedia derivada de las altas expectativas académicas son los elementos clave de la historia. Sin embargo, no vamos a adentrarnos en ella, más bien, la hemos tomado como punto de partida para desarrollar algunas ideas acerca de una subcultura estética y literaria que glorifica la educación superior, las artes liberales, la literatura clásica y una búsqueda casi obsesiva del conocimiento, todo envuelto en una atmósfera melancólica, gótica y académica. Esta subcultura lleva por nombre Dark Academia . Podemos definirla como una estética y un subgénero literario que idealiza la vida estudiantil en instituciones de ...

  Lord Byron aparece en la historia de la literatura como una figura casi mítica: poeta, viajero, amante, rebelde. Pero visto desde una perspectiva antropológica cristiana , su vida y su obra revelan algo más profundo que el gesto romántico o el escándalo biográfico: muestran el drama de un ser humano desgarrado entre la sed de infinito y la fragilidad moral , entre el deseo de libertad absoluta y la nostalgia —a veces inconsciente— de una redención que nunca terminó de abrazar. I. El hombre: herida, conciencia y deseo George Gordon Byron nació en 1788 marcado por una herida física —su pie deformado— que, desde una lectura antropológica cristiana, puede entenderse no solo como accidente corporal, sino como símbolo temprano de la condición caída . Byron nunca se sintió del todo “en casa” en el mundo. Su cuerpo imperfecto, su infancia inestable, la temprana conciencia de su excepcionalidad intelectual y emocional, lo situaron pronto en el margen: lugar fértil para la poesía, pero ta...

  Del corazón de la filosofía, muy especialmente desde la zona que le corresponde al estructuralismo y a la antropología filosófica, brota un concepto muy acariciado por mí, el universo simbólico. Este universo viene a ser el conjunto de significados, creencias y valores que permiten a una sociedad o a un individuo dar sentido a la realidad en su totalidad. Podemos afirmar, desde esta consideración, que al referirnos a él lo hacemos comprendiéndolo como dispositivo totalizador de la experiencia humana estructurada por la función simbólica. Levi-Strauss y Lacan lo describen como un sistema integral donde todo lo humano se organiza simbólicamente entre relaciones dialécticas, distinguiéndose del mundo natural o físico. En esta misma línea de reflexión y partiendo de lo que exponen Peter Berger y Thomas Luckmann en La construcción social de la realidad (1966), la realidad no es algo objetivo y preexistente, sino que se construye socialmente mediante la interiorización de las normas...

  Estamos comenzando la segunda mitad del mes de enero de este nuevo año y se me ha ocurrido preguntarle a la inteligencia artificial por los temas que más están siendo consultados en Google este 2026. He quedado realmente impactado, pues la respuesta ha me ha dejado frente a una crisis intelectual: la inmensa mayoría de estas cuestiones buscadas las desconozco por completo. Por ello, he realizado una investigación superficial sobre tales temas y decidí compartirlos. Quizás haya otros que estés igualmente desubicados como yo y estas líneas le ayuden a comprender dónde está parado. Los temas literarios más buscados se agrupan en torno a la salud emocional, el auge de los géneros híbridos y una fuerte curiosidad por las voces latinoamericanas y globales. Dentro de estos géneros híbridos me hablan del fenómeno del Romantasy . El término Romantasy es un acrónimo de las palabras inglesas Romance y Fantasy . Se trata de un fenómeno literario que fusiona ambos géneros, donde la trama ...

  Escribir sobre el límite es, en última instancia, escribir sobre lo que nos hace humanos. Desde la mirada del personalismo católico, el hombre no es un accidente de la materia ni un soberano absoluto de su destino, sino una persona: un ser dotado de una dignidad sagrada que se descubre a sí mismo en la relación con el otro y en el respeto a una verdad que lo trasciende. Cuando William Shakespeare, Mary Shelley y George Orwell exploran la ruptura de los límites éticos, naturales y sociales, no solo están narrando tragedias literarias; están describiendo la herida que el hombre se infringe a sí mismo cuando intenta ocupar el lugar del Creador o cuando reduce al prójimo a la categoría de objeto. En el teatro de William Shakespeare, el dramaturgo más profundo de la condición humana, el límite es el tejido mismo del orden moral. En Macbeth, la ambición no es vista simplemente como un defecto psicológico, sino como una transgresión ontológica. Al romper el límite ético del respeto a ...

  Oh dulcísimo amor de Dios “¡Oh dulcísimo amor de Dios, mal conocido! El que halló sus venas descansó”, escribía San Juan de la Cruz en un grupo de sentencias escritas entre 1578 y 1580 reunidas en lo que terminó llamando Dichos de luz y amor. Sentencias que, según las fuentes, son sus primeros escritos de poderosa fuerza sintética a partir de los cuales germinaría toda su obra posterior. En tiempos en los cuales el ruido y la estridencia han invadido nuestra vida y todos nuestros espacios, ruidos expresados en abominables injusticias y agresiones certeras a los derechos humanos y a la sacralidad de la vida, el gozo infinito que nos reserva la lectura de San Juan de la Cruz nos ayuda a reencontrarnos y reconciliarnos con aquellas dulces ideas que nos tejiera en el alma desde su alma enamorada: “Míos son los cielos y mía es la tierra; mías son las gentes, los justos son míos, y míos los pecadores; los ángeles son míos, y la Madre de Dios y todas las cosas son mías, y el mismo D...

  Introducción Hay un escritor que me acompaña desde que me inicié en la lectura. Ese escritor es Hermann Hesse. Amé su pensamiento y ha sido un amor que, misteriosamente, se ha venido renovando a lo largo de mi crecimiento personal y espiritual. Esta relación tan íntima la produjo en mí el profundo impacto que me causó leer El Lobo Estepario, la novela más occidental del alemán y, sin duda, la que más he disfrutado. La novela que describe el drama existencial y espiritual de un hombre que vive la transición del siglo XIX al XX y que no termina por encajar con los nuevos valores que la modernidad, poco a poco, comienza a establecer. Entre sus líneas, ideas y pasajes logré hallar un bálsamo para mi inconformidad. En Harry Haller descubrí un alma afín a la mía. Un espíritu siempre inconforme, a veces con una voluntad firme, de hierro, incluso hasta avasallante, pero otras tantas fastidiado, aburrido, oscurecido por situaciones que no termino de asimilar. Sus libros fueron el mapa...

 Por Valmore Muñoz Arteaga ¡Ojalá la Discordia perezca entre dioses y entre hombres, y con ellos la Ira que al hombre sensato enloquece, pues igual en dulzura a las mieles introduce en el pecho de los hombres, y en ellos se crece lo mismo que el humo! Estas palabras son parte de lo que Aquiles conversa con su madre en el canto XVIII de La Ilíada.   Son palabras que sorprende, ya que, el poema homérico, en muchas ocasiones, es un canto poético a la guerra y a la violencia. De hecho, algunos estudiosos afirman que el final del poema pudo haber sido cambiado por Homero rebajando su crueldad y salvajismo. Sustituyendo estas muestras de espesura anímica, por pinceladas profundamente humanas. Este giro resulta a muchos curioso, aunque no tanto como los que se desprenden del misterioso creador de La Ilíada y La Odisea. En torno al nombre de Homero están atados aspectos y rasgos fundamentales para comprender la cultura occidental. Sin embargo, y a pesar de ello, también hay ...