Entre Shandys y Bartlebys. Blog de Valmore Muñoz Arteaga

  «La música es el arte que más cerca está de las lágrimas y de la memoria.» — Oscar Wilde Mañana, 27 de abril, cumplo 53 años. Si alguien ha sido fundamental en el desarrollo de mi espíritu en estos años ha sido Hermann Hesse. Él ha sido la fuente de la cual he bebido en mi crecimiento como lector y, en gran medida, como amante del arte, en especial, de la música. Muchas de sus páginas fueron las que me impulsaron a acercarme de compositores sublimes que me revelaron siempre un rostro más profundo de la realidad .  Pocos escritores del siglo XX mantuvieron con la música una relación tan densa y tan filosóficamente articulada como Hesse. No se trata únicamente de una preferencia estética ni de un uso decorativo. No, en su obra la música es ontología pura , es decir, una forma de ser y de acceder a la realidad que las palabras, por sí solas, no pueden alcanzar. Desde Peter Camenzind hasta El juego de los abalorios , el sonido organizado aparece como lenguaje del alma, umbral...

 A la promo 58 del Colegio Mater Salvatoris Soy profesor de Literatura y, desde hace un par de semanas, mis alumnas han estado exponiendo a los poetas más emblemáticos del Romanticismo europeo, desde su origen hasta Balzac, Stendhal y Flaubert, puentes hacia las orillas del Realismo. En lo personal, ha sido un viaje a un momento muy importante de mi vida. Una época en la cual leí a estos poetas con devoción, casi irracional. Mucho de aquellos versos quedaron grabados en mi pensamiento y mis sentimientos. Escucharlas a ella ha sido un viaje hacia lo más interior, no solo de mi memoria, sino de mi espíritu. Precisamente sobre esto último quiero trazar algunas líneas y dedicárselas a ellas. Espero que pasen por aquí y lean lo que sus exposiciones han resucitado. Versos que contrastan radicalmente con este mundo que vivimos y del que quisiera huir. En la actual era de la hiperconexión , donde la subjetividad parece haberse desplazado hacia la superficie de las pantallas y la identida...

El amor en la obra de George Gordon Byron, Lord Byron, no es un sentimiento estático, sino un campo de batalla. Para el bardo inglés, el amor es la fuerza que define la identidad humana, oscilando entre la luz de la pureza espiritual y el abismo de la culpa. El amor como armonía estética Resulta fascinante cómo en "She Walks in Beauty", Byron —habitualmente el poeta de la tormenta, el exceso y el desafío— se detiene ante un remanso de calma. Lo que planteas toca el núcleo del idealismo romántico , pero podemos profundizar aún más en por qué esta visión es tan atípica y poderosa en su obra. A diferencia de otros poetas que asocian la belleza femenina con la luz radiante del sol o la pureza del blanco, Byron recurre a la noche. Byron no busca la luz cegadora, sino la "oscuridad y la luz" encontrándose en el punto justo. Esto sugiere que el amor no es una ceguera emocional, sino una clarividencia. Para él, la mujer no es bella a pesar de las sombras, sino gracias a e...

  Lord Byron aparece en la historia de la literatura como una figura casi mítica: poeta, viajero, amante, rebelde. Pero visto desde una perspectiva antropológica cristiana , su vida y su obra revelan algo más profundo que el gesto romántico o el escándalo biográfico: muestran el drama de un ser humano desgarrado entre la sed de infinito y la fragilidad moral , entre el deseo de libertad absoluta y la nostalgia —a veces inconsciente— de una redención que nunca terminó de abrazar. I. El hombre: herida, conciencia y deseo George Gordon Byron nació en 1788 marcado por una herida física —su pie deformado— que, desde una lectura antropológica cristiana, puede entenderse no solo como accidente corporal, sino como símbolo temprano de la condición caída . Byron nunca se sintió del todo “en casa” en el mundo. Su cuerpo imperfecto, su infancia inestable, la temprana conciencia de su excepcionalidad intelectual y emocional, lo situaron pronto en el margen: lugar fértil para la poesía, pero ta...

  Robert Lee Frost , (San Francisco, 1874- Boston, 1963) fue un  poeta estadounidense, considerado uno de los fundadores de la poesía moderna americana. Sencillo en sus versos, directo, sentimental y profundo, así fue Frost y su obra. También proclamó el individualismo. Su poema «El camino no elegido» es el que se puede escuchar en la película, unos versos que recalcan la independencia que el ser humano debe de tener a la hora de tomar el camino de su vida, sus decisiones, y que se hizo muy popular en su país. El profesor les dice a los alumnos que tienen que mantener las convicciones ante los demás, aunque otros digan que son raras ya que la conformidad es un peligro. Los últimos versos del poema, muy inspirador, dicen lo siguiente: «Dos caminos divergían en un bosque /  y yo elegí el menos  transitado /  y aquello es /  lo  que cambió todo.» Henry David Thoreau , (Concord, Massachusetts 1817-1862), fue un escritor y filósofo estadounidense de ten...